Несомненно, поп-арт помог утвердить американскую мечту и узаконить общество потребления и его образ жизни. В то же время она заложила основу для критики философии потребления, которая впоследствии получила широкое распространение. Кроме того:.
Поп-арт как стиль в живописи
Поп-арт — это направление искусства, основанное на объектах популярной культуры, направленное на развлечение и коммерцию, а не на исследование глубокого смысла, философии и духовности. Ведущую роль в развитии этого направления сыграли мода, тенденции, иконы стиля и различные средства распространения и маркетинга. Поп-арт стал ответом на серьезность абстракционизма и других стилей 20-го века. Этот стиль называют одной из новаторских художественных дисциплин.
Это было одно из самых важных и влиятельных течений в живописи 20-го века и других направлениях искусства, характеризующееся особым выбором тем и методов, взятых из популярной народной культуры. Стиль рассчитан на широкую аудиторию благодаря использованию популярных образов. Благодаря своей доступности и простоте, поп-арт был очень популярен.
Движение было основано в 1950-х годах, а пик его популярности пришелся на 1960-е годы. Хотя поп-арт имеет британское происхождение, своего пика движение достигло в США, где Нью-Йорк стал столицей этого культурного направления. Основателями и самыми известными создателями стиля поп-арт были Энди Уорхол и Джаспер Джонс.
Скульптор Клаес Ольденбург — один из самых ярких представителей культуры поп-арта. Он создал много интересных и необычных произведений. Он наиболее известен своим креативным мостом в форме вишневой ложки в Миннеаполисе.
Содержание
Термин «поп-арт» впервые появился в прессе в статье британского критика Лоуренса Эллоуэя (1926-1990). В 1966 году Эллоуэй открыто признался. ‘В то время я не говорил, что это значит сегодня в этом смысле. Я использовал термин «поп-культура» для описания медиапродукции, а не произведений искусства. Он вошел в употребление между зимой 1954/55 и зимой 1957 года «1.
Первые работы «Popart» были созданы тремя художниками — Питером Блэком, Джо Тилсоном и Ричардом Смитом, которые учились в Королевском колледже искусств в Лондоне. Однако первой работой, ставшей культовой фигурой в Попарте, был коллаж Ричарда Гамильтона «Что делает наши дома сегодня такими разными и такими привлекательными?». Так и было. (1956)
Поп-арт пришел на смену абстрактному экспрессионизму с акцентом на новые медиа и рекламу.
Поп-арт породил следующие художественные течения: оп-арт, кинетическое искусство и стейт-арт (источник не указан 1033 дня) .
Поп-арт в США
Поп-арт неоднократно подвергался критике со стороны художников и искусствоведов. 13 сентября 1962 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке состоялся симпозиум, посвященный поп-арту. Во время дискуссии Хилтон Крамер, известный консервативный критик «Нью-Йорк Таймс», выразил мнение, что поп-арт ничем не отличается от рекламного искусства. По словам Крамера, оба эти явления «направлены на то, чтобы примирить нас с миром потребительских товаров, клише и пошлости». Критики утверждали необходимость сильной конфронтации с поп-артом.2
Поэт, критик и лауреат Пулитцеровской премии Стэнли Куниц, который также присутствовал на симпозиуме, обвинил представителей этого художественного движения в попытке удовлетворить доминирующий социальный класс и осудил поп-арт. ‘конформизм и буржуазия’. Более того, Куниц предположил, что знаки, лозунги и приемы поп-арта «исходят непосредственно из крепости гражданского общества, из крепости, в которой формируется образ и потребности масс «3.
Поп — это любовь, потому что поп признает все … Поп — это как бомба, которая взрывается. Это американская мечта, оптимистичная, щедрая и наивная.
↑ Lawrence Alloway: Die Entdeckung von Pop in England, in: Lucy R. Lippard. Pop Art. München, 1968. S. 27
↑ Хоннеф, Клаус. Поп-арт / Под ред. Уты Гросеник. — Москва: Taschen / «Арт-родник», 2005. — С. 12—13. — (Стили, течения и направления в искусстве). — ISBN 5-9561-0142-3
↑ Там же. С. 13.
// Бодрийяр Жан. Общество потребления. Его мифы и структуры. — М.: Культурная революция; Республика, 2006. — С. 150—158.
Поп-арт на Викискладе ?
статью.
Добавить иллюстрации.
Переработать оформление в соответствии с правилами написания статей.
Найти и оформить в виде сносок ссылки на авторитетные источники, подтверждающие написанное.
Фонд Викимедиа. 2010.
Полезное
Смотреть что такое «Поп-арт» в других словарях:
Поп-арт — Поп-арт, … Русский орфографический словарь.
Поп-арт (сокращение от «народного искусства») — одно из новых направлений в англо-американском искусстве «новой реальности», возникшее в середине 1950-х годов. Теоретической основой поп-арта является утилитарный и инструментальный … Он обнаруживается в прагматическом эстетическом подходе Энциклопедии культуры…
Поп-арт — а.; м. Популярный поп-арт новаторское направление визуального искусства 20 века, представители которого изображают мир в художественных композициях с помощью предметов быта, духовной и материальной культуры,…
Поп-арт — это неоавангардное направление в искусстве. Он возник как своеобразная реакция на абстрактное искусство и в то же время выявил связь между дадаизмом (особенно творчеством М. Дишаба), сюрреализмом и «P.A.». Получено от …… Советская энциклопедия.
Поп-арт — (Популярное искусство, сокращение от popular art, от общедоступного искусства — термин объясняется также значением английского pop, имитирующего звуки — jerk, clap, slap, то есть как искусство, вызывающее шокирующий эффект), ……. Энциклопедия искусства.
Поп-арт — греч. Поп-арт, краткий словарь иностранных языков.
Поп-арт — Поп-арт, Дж. Розенквист. Направления. 1964. Галерея Кастелли. Нью-Йорк. ПОП АРТ (англ. pop art, сокращение от popular art public art), художественное движение, возникшее в США и Великобритании в конце 1950-х годов. ……. Иллюстрированная энциклопедия.
Поп-арт — Поп-арт, только для публики, м. Модернистское художественное направление, новаторское движение современного изобразительного искусства. Современные представители поп-арта. Этимология: в английском языке поп-арт — popular art ‘популярный, ….
Поп-арт — это модернистское направление искусства, возникшее в конце 1950-х годов в США и Великобритании. В конце 1950-х годов в США и Великобритании. Поп-арт отвергал традиционные методы живописи и скульптуры, и так называемый ……. Растущий энциклопедический словарь.
Кит Харинг — американский художник, скульптор и общественный деятель, автор известных карикатур. C детства увлекался комиксами, влияние этого увлечения сказалось на дальнейших работах художника. Известность пришла к Харингу после появления его работ по росписи на стенах Нью-Йоркского метрополитена в начале 80-х.
Художники
Самые известные учителя поп-арта:.
Кит Харинг — американский художник, скульптор, общественный деятель и известный карикатурист. В детстве он был поклонником мультфильмов, и эта любовь повлияла на творчество более поздних художников. Известность к Хокингу пришла после фрески, которую он нарисовал на стене метро в Нью-Йорке в начале 1980-х годов.
Дэвид Хокни — британский художник, один из основателей поп-арта и один из самых важных учителей этого стиля.
Джаспер Джонс — американский художник, одна из ключевых фигур в стиле поп-арт и создатель многочисленных авангардных работ с изображением флага США.
Рой Лихтенштейн — американский художник, наиболее известный своими работами в области поп-арта и авторства комиксов. Рой создавал свои первые проекты, используя карикатуры и комические изображения, и применял промышленные методы печати.
Уэйн Тибо — американский художник, один из самых известных представителей стиля поп-арт и создатель множества картин с изображением сладостей и игрушек.
Энди Уорхол — американский художник Лютина. Он является одним из самых известных учителей в истории поп-арта и современного искусства. Как и многие молодые художники, он начал свою карьеру с витрины. Одним из первых его заданий было иллюстрирование журнала. Его схема выделяется своей эксцентричностью и крайней парадоксальностью.
Присущие особенности стилю поп-арт
В основе поп-арта лежит изображение популярных символов. Это портреты звезд кино и эстрады, эмблемы или логотипы известных деликатесов или напитков. Для поп-арта характерны техника коллажа, фотопечать, разнообразие текстур, яркие цвета и надписи, похожие на слоганы. Это означает, что изображения практически неотличимы от рекламных плакатов.
Несмотря на интерес масс и многочисленных последователей, некоторые художественные критики критиковали поп-арт. Известный художественный критик Хилтон Крамер считал, что поп-арт был очень примитивным и социально недоброкачественным. По мнению критика, поп-арт был не более чем художественным движением и причастием, которое ошибочно называли художественным направлением.
Его мнение повторил критик С. Куница, который выразил опасение, что поп-арт приведет к формированию конформизма, не имеющего никакого интереса, кроме ежедневного потребления товаров и услуг.
Представители поп-арта объясняли природу своего движения тем, что они хотели вернуться к реальности, которой не хватало в работах абстрактных художников, и связать свое искусство с чем-то близким и понятным всем современным людям: кино, телевидение, товарная индустрия.
Со временем работы художников поп-арта повлияли на моду и оформление интерьеров. Некоторые из их работ были использованы известными дизайнерами в качестве принтов для одежды и украшения интерьера.
В одной из картин с холодильным воздухом наши художники использовали стиль поп-арт, чтобы воплотить оригинальные и творческие идеи своих клиентов.
Сами по себе ссылки на бытовые предметы не являются чем-то новым в истории живописи. Натюрморт — это также мнение художника об окружающих его предметах. Действительно, нет существенной разницы между лодкой-караваном и зеленой бутылкой кока-колы Уорхола.
А что сейчас?
В настоящее время поп-арт продолжает свой путь в области искусства. В моде она движется медленно — многие дизайнеры вдохновляются столами и используют их в качестве принтов на одежде. Например, в 2013 году Дом моды Dior выпустил коллекцию эскизов Энди Уорхола. Получилось очень элегантно.
А в 2014 году американский модельер Джереми Скотт выпустил коллекцию «McDonald’s Uniform Collection» в рамках показа мод Moschino, которая буквально отдает дань популярной культуре общества.
Сегодня нельзя сказать, что поп-арт теряет свое место. Молодые художники привносят идеи в стили моды 20-го века, а дизайнеры продолжают вдохновляться работами культовых иллюстраторов.
Томский художник Дамир Муратов говорит, что узнал о поп-арте из журнала «Юный художник», когда был студентом. Вскоре он нашел вдохновение в статьях о западном искусстве, а позже окончательно подпал под чары поп-арта, когда появился в репортаже Роберта Раушенберга в Москве. Дамир выставлялся на выставке Art Moscow Report. Работы Че Бурашки и Микки Мао давно известны в художественных кругах.
Движение поп-арта вездесуще. Это не похоже на прошлые сезоны или ностальгию по мейнстриму. Он остается популярным среди художников благодаря своей привлекательной эстетике. Сейчас, когда цифровые технологии прочно вошли в нашу жизнь, а наблюдение за рекламой стало такой же повседневной рутиной, как чистка зубов по утрам, поп-арт — это данность, которая идеально вписывается в нашу среду.
Если задуматься, поп-арт действительно есть везде. Это источник вдохновения для моды, дизайна, индустрии развлечений и популярной культуры в целом. И этому есть подтверждение: многие выставки произведений «поп-арта» продолжают организовываться из года в год. Например, мир всколыхнула выставка Pure Pop Art в Тейт Модерн, прошедшая в 30works, International Pop в Walker Art Centre. Там рассматриваются движения, обогащенные новыми перспективами и идеями. Возможно, именно поэтому поп-арт никогда не стареет и остается «вечно зеленым».
Вам нравятся статьи? Тогда поддержите нас деньгами, чтобы мы могли писать статьи!
Наш журнал существует исключительно на деньги наших читателей. Ваше пожертвование дает нам возможность платить нашим партнерам за их работу небольшим чеком. Помогает любая сумма, но для права на минимальную сумму необходимо не менее 300 рублей.
В настоящее время поп-арт продолжает свой путь в области искусства. В моде она движется медленно — многие дизайнеры вдохновляются столами и используют их в качестве принтов на одежде. Например, в 2013 году Дом моды Dior выпустил коллекцию эскизов Энди Уорхола. Получилось очень элегантно.
Поп-арт — китч или искусство? Как 33 банки супа вошли в историю
Поп-арт — это стиль, который привнес культуру потребления в сферу искусства и научил человечество видеть красоту в 33 банках супа. Название «поп-арт» происходит от popular art, что переводится как народное искусство.
Поп-арт не следует путать с популярной культурой. Автор рассматривал популярную культуру как объект, поскольку портретист смотрит на натуральные модели и пейзажи. Объект популярной культуры, с которого упал взгляд художника, был преобразован в нечто оригинальное. Предмет искусства, преломленный через художественный облик художника.
История стиля поп-арт
Поп-арт стал ответом на триумфальный завоевательный курс потребительской культуры. Его хронологические рамки — 1950-е и 1960-е годы. В то время было сформировано так называемое «потребительское общество». Это был социологический и культурный феномен исторического значения. Впервые в истории человечества самые большие массы людей могли не только забыть о голоде, но и покупать одежду, мебель, технику и тратить деньги на отдых и развлечения…
США, которые выиграли от Второй мировой войны, пережили особенно сильную волну потребительского взрыва. Американская мечта» (действительно, национальный потребительский идеал) завладела массами. Естественно, поп-арт был более развит в США.
Хотя его пик пришелся на сердце потребительской культуры США, зародился этот стиль в Великобритании. В начале 1950-х годов страна все еще страдала от последствий Второй мировой войны и жила не в полную силу. Глядя за границу, британцы испытывали противоречивые чувства.
С одной стороны, они критически и пренебрежительно относились к американской народной культуре, считая, что такие вещи, как реклама, кино и мультфильмы, гораздо хуже и китчевее, чем элегантность. С другой стороны, британцы, восхищенные глянцем журналов о жизни за границей, тоже хотели быть частью этого беззаботного общества потребления и в идеале идеализировали его.
Плакаты и коллажные формы были настолько распространены в поп-арте, что искусствоведы называют этого наследника представителем дадаизма. Однако если дадаисты были нигилистами и подчеркивали бессмысленность современного им мира, то философия поп-арта была гораздо шире и включала в себя множество аспектов.
и отрицание серьёзности абстрактного искусства;
и противопоставление ему более лёгкого взгляда на жизнь и культуру;
и сатиру на потребительский идеал;
и утверждение образов масскульта;
и вычленение смысловых артефактов эпохи.
Некоторые моменты противоречивы, что обусловлено различными подходами художников и сложностью феномена популярной культуры. Некоторые художники относились к своим предметам с иронией и юмором, другие, как Энди Уорхол, были очень серьезны.
Отсюда и неоднозначное отношение критиков. Многие считали работы художников замаскированной рекламой и обвиняли их в вульгарности и восхвалении культа потребительства.
Несомненно, поп-арт помог утвердить американскую мечту и узаконить общество потребления и его образ жизни. В то же время она заложила основу для критики философии потребления, которая впоследствии получила широкое распространение. Кроме того:.
;
оказал влияние на развитие рекламы, вписав её (по крайней мере, частично) в область искусства;
сделал кич (трэш) полноценным художественным инструментом;
подготовил почву для концептуализма и постмодернизма.
