Всё про интерьерную живопись: как самому создавать картины для интерьера. Картины которые можно нарисовать самому

Техника рисования гуашью не требует четких, сложных линий или мелких контуров. Нет необходимости профессионально тренировать руку или приобретать специальные навыки работы с кистью или карандашом.

Всё про интерьерную живопись: как самому создавать картины для интерьера

Советы для начинающих.

Вы мечтаете написать красивую картину для своего дома? Вы хотите разместить его в своей квартире? Тогда прочтите мою новую статью, в которой рассказывается об этом типе живописи и о том, почему эти картины сейчас находятся на пике популярности.

Что такое интерьерная живопись?

Сначала разберитесь, что такое интерьерная живопись, а затем узнайте, что нужно сделать, чтобы научиться создавать свои собственные интерьерные картины.

Во-первых, отметим, что каждая интерьерная картина призвана создать определенное настроение и вызвать какие-то чувства и эмоции, а также придать определенный штрих комнате, дому или офису.

Как следует из названия, можно сделать вывод, что интерьерные картины — это картины, созданные специально для жилых и рабочих помещений — интерьеров. Основные различия между этой картиной и классической живописью следующие

Если вы хотите получить качественный продукт и не хотите тратить время на его поиски, вы можете приобрести высококачественные холсты по выгодным ценам в моем магазине! Ссылка на каталог полотен следующая — https://nyshop.pro/product-category/холсты/

• также, как и холст, детали картины чаще всего крупные, выдающиеся. Многие картины также имеют обильный декор и могут включать в свой состав не только краску, но еще и поталь, текстурную пасту и другие материалы;

• цвета красок у таких картин, как правило, спокойные, не агрессивные – пастельные и не сильно яркие;

• сюжеты тоже не сложные: большие и красивые цветы, причем крупного изображенные, экзотические птицы, цветы.

Поэтому нужно понимать, что интерьерная живопись — это произведение искусства, которое идеально вписывается в вашу квартиру по цвету, изображению и размеру.

Какие виды интерьерной живописи бывают

Когда вы начнете искать примеры картин для интерьера в Интернете, вы можете поначалу растеряться от разнообразия и типов предлагаемых вариантов.

И часто красивые картины дополняют богатые интерьеры, роскошные дома и квартиры. Честно говоря, они есть не у всех. Маловероятно, что квартира в центре города будет оформлена в стиле барокко, классическом или современном стиле, для которого подходят многие виды интерьерной живописи.

Но как это должно быть сделано? Как правильно выбрать тип доски для внутренней отделки? Чтобы понять, что это такое и для каких предметов интерьера он подходит!

Об этом максимально подробно рассказывается в нашем бесплатном курсе «Первые шаги в интерьерной живописи». На мастер-классе мы вместе напишем образ «леса», который применим к любому интерьеру, а после мастер-класса мы предложим дополнительные уроки по разработке образа интерьера «Тельца». Чтобы зарегистрироваться для участия в мастер-классе, нажмите на ссылку — https://nyschool.ru/mk_les?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo.

Репродукции известных картин

Репродукции некоторых картин служат своеобразной картиной внутреннего пространства. Они оба являются современными художниками и известными преподавателями классической живописи.

Главное — выбрать подходящую раму для стола, которая должна быть в том же стиле, что и сама картина. И в целом он должен соответствовать стилю комнаты. В конце концов, если вы хотите украсить, например, детскую комнату, вы явно не станете размещать там картину Густава Климта.

Постеры

Постеры — это принты, но, несмотря на то, что они выполнены не в цвете, они очень красиво и органично вписываются в интерьер. Плакаты, как правило, очень большие, поэтому стоит тщательно выбирать дизайн.

Модульные картины

Это композиция, состоящая из множества холстов, представляющих единое изображение. Эти абстрактные изображения выглядят очень красиво. Количество холстов варьируется, но в большинстве случаев это от двух до четырех холстов разного размера, расположенных симметрично или асимметрично на стене.

Ниже приведены примеры таблиц, которые могут быть написаны индивидуально для каждого вида живописи и доступны в качестве эталонов и картин в домашних условиях. Кстати, если вы новичок, прочитайте следующий раздел, где вы найдете несколько примеров столов с различными видами росписи.

Все предметы и участки стола, расположенные под наклоном и углом, оформлены в темных тонах. Все вертикальные грани и сферы выполнены в темных цветах.

Лёгкие рисунки красками для начинающих поэтапно акварелью

Лучшим вариантом является проектирование ландшафта. Например, розовый закат.

Для создания такого изображения, помимо белой бумаги и кистей, необходимо подготовить четыре цвета: розовый, голубой (супермари), темно-желтый и черный.

Начните с желтого цвета и смешайте его с водой для насыщения. Затем начните красить лист кистью.

Здесь применяется фон. Теперь вам нужно спроектировать солнце, как в окончательном варианте. В намеченный момент протрите участок сухой тканью. Сделайте белый круг. Результат следующий.

Добавьте розовый к желтому и перемешайте, чтобы получить оранжевый цвет. Этот новый цвет располагается поверх желтого, но остается желтым ореолом вокруг Солнца.

Возьмите только розовый цвет и добавьте третий слой, чтобы сделать небо немного более розовым.

Нарисуйте голубое небо

Добавьте немного синего цвета в верхнюю часть неба. Нанесите гипермарин на верхнюю часть изображения. Если синий цвет начинает смешиваться с ранее нанесенным желтым, можно удалить предыдущий оттенок тканью и нанести непосредственно синий. Перед каждым нанесением вытирайте кисть насухо салфеткой.

Смешайте розовый и гипермарин. Результат — фиолетовый или пурпурный цвет. Наносить под синьку. Это делает небо более ночным.

Теперь с помощью тех же розового и голубого мы создадим более темный, сильный оттенок пурпурного. Здесь нам нужно поэкспериментировать с количеством цвета. Прежде чем нанести окончательный оттенок, нанесите его на несколько листов бумаги. Если цвет вас устраивает, продолжайте смешивать, если нет — красьте.

Используя полученные цвета, нарисуйте полосы облаков параллельно горизонту.

Также нарисуйте несколько полос облаков справа от изображения, где находится солнце. Облака получились не очень контрастными, они должны быть слегка размыты. Для этого возьмем сухую кисть и размоем ее, создавая фиолетовые облака.

Как рисовать краской гуашь на бумаге, пример для начинающих

Другим распространенным средством является гуашь. Этот цвет используется гораздо чаще, чем акварель, особенно при рисовании детей. В этом разделе мы создадим цветок с помощью гуаши.

Как вы можете видеть, он нарисован на черном фоне. Вы можете использовать белый фон, но красный цветок на черном фоне выглядит гораздо лучше. Поэтому либо используйте черный лист, либо наносите черную краску на белый лист. Во втором случае необходимо подождать, пока лист высохнет.

Начните с того, что возьмите карандаш (светлого цвета, так как фон темный) и нарисуйте карандашом цветок.

Следующий шаг — использование оранжевого цвета, который является очень светлым цветом, но его также хорошо использовать для рисования цветов. Для окраски цветов следует использовать оранжевый цвет.

Затем возьмите красный цвет и закрасьте края лепестков, как показано на образце. Граница между желтым и красным должна быть плавной и не создавать мелких зубов.

Теперь желтый цвет появляется снова. Используйте его для окрашивания внутренней стороны цветка, создавая оттенок дизайна с помощью красного цвета.

Закрасьте центр цветка. Покрасьте центр в красный цвет. Затем нарисуйте зеленым цветом стебель и тычинки.

Последний штрих — на левой стороне. Нарисуйте стебли и листья, и дизайн готов.

Еще один интересный дизайн на осеннюю тему

Раскрасьте осенние ветки. Приобретите обычный набор гуаши, кисти и бумагу. Покрасьте лист в желтый цвет.

Затем, начиная с края страницы, поместите оранжевый цвет и двигайте кистью по кругу так, чтобы солнце оказалось в центре.

Аналогичным образом нанесите красный цвет на оранжевый.

Нарисуйте ветви.

Затем возьмите темно-черный или темно-коричневый цвет и нарисуйте ветви. Вы можете оформить их как можно более разнообразными способами. На следующей схеме показан один из вариантов проектирования такой отрасли

Лёгкие рисунки про ночь гуашью на бумаге для начинающих художников

В этом разделе мы будем рисовать ночной пейзаж. Для этой цели используется гуашь. На первом этапе возьмите темно-синий цвет и закрасьте весь лист.

Рекомендуется рисовать в одном направлении, например, горизонтально справа налево. Когда фон будет завершен, белым цветом проведите прямую линию чуть выше центра листа. Это будет линия горизонта. Затем обмакните кисть в воду и размыть белую линию в верхней половине листа.

Цвет изменится с темно-синего на светло-голубой.

Следующий шаг — нарисовать луну. Выберите область в верхней части изображения и нарисуйте круг белого цвета. Затем размыть боковые стороны, как это было сделано в предыдущем шаге. Они размыты только кругом. Результат должен выглядеть следующим образом

Луна нарисована, теперь нарисованы звезды. Здесь вам нужно сделать несколько вещей. Вы можете взять очень тонкую кисть, обмакнуть ее в белый цвет и сделать маленькие точки на небе. В качестве альтернативы можно распылять с кисточки. Многие морские звезды будут распылены. Тонкой кистью нарисуйте несколько звезд, используя ярко-белую кисть, чтобы сформировать созвездия. Затем белой краской нарисуйте круги на луне.

Следующий шаг — планирование маршрута от луны до воды.

Окуните кисть в белую краску и двигайте кистью по горизонтали из стороны в сторону.

Затем окуните кисть в воду и размойте нижнюю часть изображения, где нарисована дорожка.

Затем используйте белый цвет, чтобы сделать горизонт и центр орбиты Луны более четкими в воде.

Затем белым цветом проведите спиральную линию вдоль берега. Снизу размываем изображение так же, как и в предыдущем варианте, используя влажную кисть и воду.

Затем создайте темно-желтый цвет и снова подчеркните область белым цветом. Пляж готов. Покрасьте растительность в черный цвет. Добавьте фиолетовый цвет.

Длинные стебли тростника на переднем плане. Съемки разработаны. Затем все стебли покрываются белыми полосами, показывая свечение от луны. Теперь картина завершена, и результат выглядит следующим образом

Цвет. Это может быть обычный школьный набор или набор отдельных цветов. Минимальное количество необходимых цветов — девять цветов: белый, черный и все цвета радуги. Смешайте их в палитре, чтобы создать любой оттенок. Для удобства подключения можно приобрести наборы из 12 или 24 цветов.

Этапы рисования

• Сначала на холсте или бумаге следует исполнить эскиз, который послужит ориентиром для нанесения разных красок;
• Далее красками рисуется фон;
• Следующий этап – зарисовка средних объектов;
• Затем остается нанести краской мелкие детали, нарисовать тени и блеск.

Вы должны рисовать от светлого к темному, от горячего к холодному. Например, рисуя дерево, вы должны начать с оливковых листьев, чтобы создать коричневый или черный ствол с ветвями.

В противном случае краска смешается и загрязнит объект.

Размер имеет значение

• Во-первых, на большой площади всегда легче делать разметку, рисовать и исправлять погрешности;
• Во-вторых, лист с неудачным рисунком можно перевернуть, а холст просто замазать специальным белым грунтом;
• В-третьих, необязательно создавать пейзаж или натюрморт, поскольку современная живопись приветствует кубизм, авангард и другие направления.

Истории также могут быть разделены на несколько холстов. Простота и удобство. Результат уже давно получил название — модульная картина.

Пять простейших решений

Работа с картинами похожа на приготовление блинов. Первый «цикл» всегда короткий.

• Сюжет «Горошек» – штамповка краски посредством винной пробки;
• Сюжет «Клякса» – пролитие жидкой краски с ее последующим растеканием по всей основе;
• Сюжет «Трафарет» – хаотичное нанесение красок через трафарет для получения белых линий на радужном фоне;
• Сюжет «Каракули» – изображение загадочных одноцветных силуэтов на белом фоне;
• Сюжет «Авангард» – построение ровных отрезков с помощью линейки для дальнейшего закрашивания.

Проект доступен для всех. Единственное требование — наличие базы и большого запаса красок.

При смешивании цветов они должны сочетаться друг с другом таким образом. При смешивании светлых и темных цветов получается более серый тон. Смешивание холодных и теплых тонов приведет к дисгармонии.

Как нарисовать красивый пейзаж поэтапно своими руками: инструкция с фото и описанием схемы (90 фото)

Пейзажные картины — нередкий декоративный элемент в доме. В художественных галереях вы можете выбрать потрясающие природные красоты, профессионально отпечатанные на холсте. Можно пойти другим, значительно более сложным, но более интересным путем. А именно, вы можете попытаться создать свое представление об окружающей среде (природной или рукотворной), о мире, в котором мы живем.

Прежде всего, необходимо решить, какой пейзаж вы хотите изобразить. Это может быть городской, сельский, морской, природный или любой другой тип ландшафта.

Содержание

С чего начать

Каждая пейзажная картина начинается у горизонта и делит холст на две части. Верхняя половина — это небо, а нижняя — земля. На горизонте едва различимы очертания гор и лесов (общие контуры). Реки (дороги) на заднем плане едва заметны, сливаются в одном месте и заметно расширяются по мере приближения. Это правило перспективы в планировании должно соблюдаться всегда.

После того как вы определились с конкретным пейзажем, необходимо нарисовать карандашный эскиз. Следующим шагом в выполнении пошаговой процедуры рисования является выбор техники выполнения рисунка. Пейзажи могут быть выполнены различными красками (масло, акварель, гуашь, акрил и т.д.) и карандашом.

Советы начинающему художнику

Советы экспертов и рекомендации начинающим художникам по рисованию пейзажей полезны и важны. Они заключаются в понимании следующей последовательности проектирования

Правильное размещение тонов — один из ключевых аспектов успешного проекта. Необходимо подчеркнуть, как должны располагаться свет и тень на изображении, чтобы оно выглядело реалистично. Для изображения неба и горизонтальных участков следует использовать яркие тона.

Все предметы и участки стола, расположенные под наклоном и углом, оформлены в темных тонах. Все вертикальные грани и сферы выполнены в темных цветах.

Обратите внимание на свет, который создает пейзаж. В этом контексте выбирается вся цветовая палитра, связанная с картиной. Конечно, если день, когда вы рисуете, солнечный, изображение будет более ярким и теплым за счет отражения цветов. Если погода пасмурная, тот же пейзаж будет выглядеть несколько иначе, благодаря использованию приглушенных тонов.

Важность воздушной перспективы. Перспектива удаленных объектов в пейзаже играет важную роль в используемых цветовых тонах. В этом случае объем воздуха между зрителем и объектом выступает в качестве фактического фильтра. При правильной передаче тонов картина выглядит естественно и правдиво.

Очень важно сосредоточиться на замысле нарисованного пейзажа. Все остальное второстепенно и не стоит внимания.

Нанесите один цвет акриловой краски на холст (плотную ткань) и, когда он высохнет, прижмите к нему рисунок. Если он находится в хорошем сухом состоянии, его можно нагревать горячим воздухом.

Картины из лоскутков ткани

Рамки для фотографий можно найти в заготовках дома, а можно купить готовые. Вы можете заказать рамки определенных размеров в студиях по изготовлению рамок.

Рама в данном случае — это обычный мешок, натянутый на подрамник. Для проекта вам понадобится ткань, швейные принадлежности и выкройки выбранного вами силуэта.

Бумагу или картон необходимо перенести на ткань и вырезать по контурам. Затем вырезанные фрагменты пришиваются к холсту, чтобы создать желаемую композицию. Затем сшейте все детали стежками по контуру.

Произведение из натянутых ниток

Идеи для рукоделия могут быть немного перегружены. Например, как натянуть цветную нить на гвоздь, чтобы нарисовать животных или растения.

Вам понадобится цветная основа, предпочтительно из толстой фанеры или ДСП. Используйте несколько капель клея, чтобы наклеить рисунок на картон или плотную бумагу. Это может быть изображение красивых листьев, цветов, фигур животных или абстрактных форм.

В контур узора на небольшом расстоянии следует вбить маленькие гвозди, чтобы нить можно было легко зацепить. Шаблон можно удалить, чтобы получить изображение натянутых, переплетенных нитей.

Абстракция из пены для бритья

Один из самых простых способов добиться интересных художественных эффектов — использовать обычную пену для бритья и акриловые краски. Для этого необходимо найти оригинальное сочетание контрастных цветов в акриловой краске.

Пена помещается в подходящий по размеру лоток или кастрюлю, на поверхность добавляются краски, которые можно смешивать в различных рисунках и штрихах.

Листы плотной бумаги или картона аккуратно укладываются на поверхность цветной пены. Излишки пены можно удалить с листа с помощью рейки или линейки. Высушенное произведение искусства нужно только вставить в рамку.